JEAN-CLAUDE ELOY
texts - textes n° : 43b - 46 - 47 - 47d - 58 - 72 - 75 (1983/1999 - 1985 - 1986 - 1986/1999 - 1996 - 2005)

"THE PATH TOWARS THE CLEAR VOICE"

or recognition of acoustic identities

"LE CHEMIN VERS LA VOIX CLAIRE"
ou la reconnaissance des identités acoustiques

Jean-Claude Eloy

THE PATH TOWARS THE CLEAR VOICE
or recognition of acoustic identities

"APPROACHING THE MEDITATIVE FLAME"
"Kansô no Honô no Kata-é"

"ANÂHATA"
"Primordial Vibration" or "Original Vibration"

Informations
- "Approaching the Meditative Flame"
- Specifications – miscellaneous information
- "Anâhata"
- Specifications – miscellaneous information

Interview
- "The Path towards the Clear Voice, or recognition of acoustic identities" - Text n° 75 (2005)
- "Anâhata at the Donaueschingen festival", by Avaera - Text n° 72 (2005)

Texts
- Text n° 43-b (1983, revised in 1999) : "Approaching the Meditative Flame"
- Text n° 46 (1985) : "Some background remarks on Shômyô and Gagaku"
- Text n° 47-d (1986, revised in 1999) : "Anâhata"
- Text n° 58 (1996) : "An essantial encouter"

Appendix
- Text n° 47 (1986) "Anâhata" (Autumn festival in Paris, and "Sigma" festival, Bordeaux)

Documents / Photos

Of all the works by Jean-Claude Eloy, "Approaching the Meditative Flame...", for 27 instrumentalists of the "Gagaku" orchestra from Japan, and two choruses of "Shômyô" Buddhist monks (a work known partially in the West by a double LP album "Harmonia Mundi") and more particularly, "Anâhata", for five traditional soloists from Japan (three instrumentalists and two monk singers), percussions, and a major electro-acoustic part (presented in different festivals in Europe) – are the two works that have aroused the greatest examination, controversy and questioning about the composer’s approach - generating quantities of prefabricated clichés and provoking a more or less soundly argued opposition from a segment of the professional environment. This has occurred in spite of the support, understanding, interest and success with audiences in some striking and symbolic venues of modernity (Donaueschinger Musiktage, Warsaw Autumn).
The present book is not a plea for the defense. But it tries to situate the problems and arguments in a larger, historical perspective, recalling the stages, areas of interest and the development of the composer, who goes back to the sources of his childhood and adolescence. He also highlights the remarkable efforts made at this time by his Japanese partners and supporters. Finally, some examples of analysis demonstrate that the techniques, formal concepts and work and writing methods (as creative as they were, and well-adapted to the specific context of these two works) are not without close links to methods and formal concepts used in the composer’s previous works. These were intended for " Western " musical ensembles and sound situations, all of which were perfectly understood and accepted from their very beginnings by professional circles.
Beyond the two works questioned, this book advances the concept of " acoustic identities " and its dissociation from musical " languages ". A common source of confusion : those who are little informed about music of the world often mistake the usage of such acoustic identities with direct borrowings, as if through " quotations " onto their own musical languages and legacies.
This book offers a tool of invaluable work for professors, commentators, musicologists, composers and students wishing to free themselves from preconceived ideas, and who are eager to learn from more authentic sources.

English translations by Meredith Escudier

"ANÂHATA"
"Vibration Primordiale"/"Vibration d'Origine"

Documents / Photos

Informations
- "À l’Approche du Feu Méditant"
- Fiche technique – informations diverses
- "Anâhata"
- Fiche technique – informations diverses

Entretien
- "Le Chemin vers la Voix Claire, ou la reconnaissance des identités acoustiques" - Texte n° 75 (2005)
- "Anâhata au festival de Donaueschingen", par Avaera - Texte n° 72 (2005)

Textes
- Texte n° 43-b (1983, révisé en 1999) : "À l’Approche du Feu Méditant"
- Texte n° 46 (1985) : "Quelques repères sur le Shômyô et le Gagaku"
- Texte n° 47-d (1986, révisé en 1999) : "Anâhata"
- Texte n° 58 (1996) : "Une rencontre nécessaire"

Annexe
- Texte n° 47 (1986) "Anâhata" (festival d'Automne de Paris, et festival "Sigma", Bordeaux)

De toutes les œuvres de Jean-Claude Eloy, "À l’Approche du Feu Méditant…", pour 27 instrumentistes de l’orchestre du "Gagaku" du Japon et deux chœurs de moines Bouddhistes du "Shômyô" (une œuvre connue en partie en Occident par un double album LP "Harmonia Mundi") ; et surtout "Anâhata", pour cinq solistes traditionnels du Japon (trois instrumentistes et deux moines chanteurs), percussions, et une importante partie électro-acoustique (présenté dans divers festivals en Europe constituent les deux œuvres qui ont suscité le plus d’interrogation, de controverses, de mise en cause de la démarche du compositeur, générant une quantité de clichés préfabriqués, provoquant l’opposition plus ou moins correctement argumentée d’une partie du milieu professionnel. Ceci, malgré l’adhésion, la compréhension, l’intérêt et le succès des publics dans quelques lieux marquants et symboliques de la modernité (Donaueschinger Musiktage, Warsaw Autumn).
Le présent livre n’est pas une plaidoirie de la défense. Mais il s’efforce de replacer les problèmes et arguments dans une optique historique plus large, rappelant ce qu’à été la démarche, les champs d’intérêts, et l’évolution du compositeur, qui retourne jusqu’aux sources de son enfance et de son adolescence. Il met en avant également les efforts remarquables accomplis à cette occasion par ses partenaires Japonais. Enfin, quelques exemples d’analyse montrent que les techniques, les concepts formels, les méthodes d’écriture et de travail (pour inventives qu’elles aient été, et appropriées au contexte spécifique de ces deux œuvres) ne sont pas sans liens profonds avec les méthodes et concepts formels employés dans des œuvres antérieures du compositeur. Celles-ci étaient destinées à des ensembles et des situations sonores " occidentales " - toutes parfaitement comprises et acceptées, dès leurs tous débuts, par le milieu professionnel…
Au-delà des deux œuvres questionnées, ce livre met en avant le concept " d’identités acoustiques ", et sa dissociation d’avec les " langages " musicaux. Source habituelle de confusion : les personnes peu informées des musiques du monde assimilant l’usage de telles identités acoustiques à des emprunts directs, par " citations ", sur leurs langages et leurs patrimoines musicaux d’origines.
Ce livre propose un outil de travail précieux pour tous les professeurs, commentateurs, musicologues, compositeurs et étudiants souhaitant se dégager des idées reçues, et désireux de s’informer à des sources plus authentiques.